I recorded these pieces in 2014 as a first solo-album released on Carrier records in february 2015.
“Beautifully conceived and realised in palpably real audio, this is end of year chart material for sure.”
“Lovely record, of a baffling beauty!”
“[...] this is an album which entirely succeeds on its own terms. Van Cauwenberghe is clearly a generous and creative spirit, and many fascinating sounds await within.”
Give my regards to 116th street
...is a solo guitar program that consists of all new pieces written by composers I encountered or worked with during my three-year long stay in New York City. For one reason or another most of these composers were or are affiliated with the music department of Columbia University located at 116th street. This program could be seen as my humble homage to a particular part of the new music scene in New York City.
All pieces are written for solo acoustic guitar, often with (extreme) amplification. In this program the instrument is, as it were, surgically dissected. Each composer, through very different approaches, explores and brings to the foreground many different microscopic and latent sound possibilities of the instrument. At some point the guitar is restrung to accommodate an elaborate microtonal scordatura, electronics and external objects are used to manipulate the sounds, extreme amplification brings out the softest and tiniest sounds, and lastly the traditional background of the instrument is referenced and explored in different ways.
You can check out a little documentary on cobra.be where I talk about the album (in Dutch) and play an excerpt from Paul Clift's 1950C here:
fr:
“Give my regards to 116th street” est un programme pour guitare seule qui se compose de nouvelles pièces écrites par des compositeurs que j’ai rencontré ou avec lesquels j’ai travaillé au cours de trois ans passés à New York. Pour une raison ou une autre la plupart de ces compositeurs viennent du département de composition de Columbia University, situé sur la 116ème rue. Ce programme pourrait être considéré comme mon humble hommage à une partie conséquente de la scène de la création musicale contemporaine à New York.
Toutes les pièces sont écrites pour guitare acoustique solo, souvent (extrêmement) amplifiées. Dans ce programme, l'instrument est, en quelque sorte, disséqué chirurgicalement. Les compositeurs, à travers des approches très différentes, explorent et mettent au premier plan de nombreuses possibilités sonores microscopiques et latentes de l'instrument. À un certain point la guitare est réaccordée pour accueillir une scordatura microtonale élaborée, électronique et objets externes sont utilisés pour transformer les sons, l'amplification extrême souligne les sons les plus doux et les plus petits; enfin les traditions guitaristiques sont référencées et explorées de différentes façons.